张白汁真的很会演，尤其是她脸上那充满魅惑的笑容，不是随便什么演员都能演出她这样的效果。

        “脱得好！再脱！”

        这次贺新特地问工作人员要了个耳机带上，就听到程前那尖利的声音，同时在画面上手舞足蹈的样子。

        他这会儿正在帮张白汁搭戏，不过他依旧很投入，表情、肢体动作都演绎的很到位，充分诠释了一个虚伪、胆小、猥琐的王的形象。

        拍戏很多时候就是这样，观众在银幕上看到的很多演员之间的对手戏，其实镜头都是分开的，比如这会儿在拍张白汁戏份的时候程前就在一旁帮她搭戏，等待会儿拍他的戏时，张白汁反过来也要帮他搭戏。后期通过剪辑，呈现在大银幕上的就变成了两个演员之间精彩的对手戏。之前贺新和谢逼王拍对手戏时也是这么拍的。除非是两个演员同框，同时又是一个长镜头，才会在拍摄现场出现演员之间的对手戏。

        相对于那种长镜头，显然如今这些零碎的镜头对演员的演技要求相对不高，更多的是通过后期的剪接呈现给观众。

        后世这种操作也被电视剧的拍摄效仿，初衷可能是为了增加画面的精彩程度。只是后连慢慢演变成为一种拉低演员门槛的操作。

        比如一部戏拍完，戏里的其他角色可能都见不到真正的主演，跟他们搭戏的是文替、武替、各种替，成为后世那些所谓的小鲜肉、流量各种偷懒或者节省时间的工具。他们只要对着镜头装装逼就行，后期通过剪接，他们依旧是戏里衣鲜光亮的主角。

        这也就是为什么演员拿奖往往都是通过文艺片。因为一部九十分钟的文艺片，整部片子的镜头可能只是一百多个，因为文艺片更多是通过演员的表演来表达，长镜头会很多。而同样一部九十分钟的动作商业大片，可能就需要上千，甚至几千个镜头剪接而成，更多的是通过动作、爆炸等激烈的碎片化的镜头给予观众视觉上的冲击。

        所以不管是文艺电影还是商业片，且不论电影的质量如何。 。就表演的难度而言，把文艺片比作五大联赛的话，那么那些动作商业大片只需要中超水准就够了。

        就好比后世吴精以150亿的票房堪称中国票房第一人，但是吴精有演技吗？

        好吧，这个问题咱们不讨论。

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