“钢琴手只是音乐世界最初级的一步。”

        “成为钢琴手之后，有些人会领悟到音乐的精髓，从而成长为一名钢琴表演家，成为音乐的艺术家。然而，只有极少数的人，才能触摸到音乐真正的真谛。而这些人，才是真正的钢琴家，真正的钢琴大师。”

        “绝大多数人都停留在了钢琴手这一阶段，一生也无法寸进。哪怕他们有最熟练的指法，最快的手速，最好的演奏技巧，也只能是个一辈子的钢琴手。”

        “卓，你一直未能跨越前面的那道门槛。停留在门口的位置上，停留在音乐艺术的大门之外。你知道为什么吗？”

        “因为你的演奏中没有情感！”

        “你的所有弹奏，都是在不停地炫技，不停地卖弄技巧，没有把身心投入进去，你的音乐中没有灵魂，你弹奏的乐章没有生命。”

        “然而，今晚在你的琴声里，我听见了忧伤，听见了忧郁，看见了你的愤怒，看见了你的哀愁。”

        “卓，今晚，你已经推开了这扇门！”

        “无论多么伟大的乐曲，必须有它情感和生命，伟大的钢琴家都有自己对感情的偏执和渴望，这样才能赋予音乐以灵魂。”

        诺曼教授的话，让卓杨联想到了中国传统的绘画技法。

        中国画不讲究形似。。如果在画面上刻意表现出人物的细致纤毫和三维光影，会被斥之为‘匠气’，画的再像，也只是一名画匠。中国画追求的是神似，追求的是意境和画面布局。一位真正的大画师，会把对万物的感悟融化进笔墨和纸张里。如果只以像不像来评价的话，再伟大的画家也比不过一部劣质的照相机。

        音乐也是一样，如果演奏中不包含情感和音乐的意境，只是追求娴熟的技法来照搬前贤的乐谱，那只需要花费一千块钱开发一款音乐演奏软件就完全可以办到。

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