特效、场景以及人员配置，这些都不用担心，唯一值得担忧的，就是翻拍片与原版的比较，总会有人找到不如人意的地方；

        国内电影行业还处于启蒙阶段，翻拍自然是不可缺少的一种创作方式。

        事实上，电影翻拍，向来就不是一个很容易的事情。

        首先，是一个比较容易理解的点。在很大程度上，翻拍的难易度，与电影在技术层面上的制作水平没有太大关系，而是在艺术层面上的创意、灵感上受到很大的局限。

        能够被翻拍的作品，往往都是曾经的经典名作。而这些名作能够达到如此的高度，自然是有着非常强的灵感和落地---它们找到了对于这个题材的最佳切入点、最佳主题、最佳的主题呈现方式。

        例如，《末代皇帝》那个溥仪消失在皇位上的结尾，《宾虚》以始终保持的背影来诠释耶稣神性的方式，都是非常具有创造性的点睛之笔。

        而作为一个哪怕稍有艺术追求的创作者，都不会满足于翻拍中对原版一切的照搬复制，必然要寻找属于自己的表达灵感。

        于是，就出现了一种令人尴尬的情况-----绝大部分人，很难找到比原版更高明的手法，于是往往创作出一部在原版映衬对比之下显得无比拙劣的平庸作品，新版本的《宾虚》即是最好的例证；

        而少部分人，哪怕照本宣科一般地虔诚还原了原作的一切，也必然会被斥之为“缺乏新意”，如加斯范桑特怀着对希区柯克的巨大信仰，几乎逐格地复制黏贴的《惊魂记》。

        翻拍的再度创作，必须足够理性，态度也必须足够严肃、认真。

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