此场打斗切磋，梁的表演突出的是“叶问的宗师气派”，叶问对这场切磋，倒不是轻薄对手，只是高手过招，知别人的分量，也懂自己的进退，

        同时，这场切磋之后，观众也意识到了，宫宝森这个位置让给叶问是让定了，也因此，后面跟宫宝森的“武戏”便改了“文斗”，

        因为这场切磋中叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧情不需要。

        片中第三次打斗场景是宫二不服，再约叶问比武，这场戏拍得真是太棒了，一转先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒情歌剧，整个气氛瞬间转“柔”了，两方的身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢女爱”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。

        梁超伟的细腻在这场戏真是体现得淋漓尽致，他的大表情并没有什么改变，只是在微表情上迅速做了调整，我印象最深刻的是在这场打斗短暂的停顿空间，他甚至不经意的低头去整整自己的衣衫，这个动作真是神来之笔，这是男性在他有兴趣的女性面前的情不自禁的动作，几乎是人的本能。

        在跟宫二比武这一场，梁超伟表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟女人嬉戏玩闹的情趣。

        第四场大的打斗场面放在香港，叶问教拳讨生活，这个前半生从来没有为生活操心过的人，生活所迫，也少不了低三下四的受辱，于是这场比武之前的特写是，叶问脸色一沉，最终还是默默无言的把那不多的铜板拽进自己兜里去。

        接下来的那场打斗是四场打斗场景中，叶问打的最“狠”的一场，时局困扰，民不聊生，颠沛流离，妻离子散，受尽小人之辱，生活的惨况逼得叶问这样儒雅清朗的人这一场中也带了戾气。

        这四场打斗层次分明，而更值得称赞的风格一统，叶问就是叶问，无论是意气奋发还是落魄低迷，他自身的气质也永远是叶问的，而不会是李小龙的，这四场戏甚至不仔细去看，无法领会到其中的微妙区别。

        京剧大师梅兰芳提出过京剧改革的路线“移步不换形”，你在变，而又不让明显感觉你在变，而梁超伟对叶问的塑造也跟这个有异曲同工之妙。

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