伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来；

        一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，还能要求什么呢？

        所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。

        香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。

        但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。

        因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。

        当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。

        徐科和陈可新是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰；

        这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。

        有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。

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