真有如此诱人吗？

        当然不。

        合资公司，只不过是另一种深度绑定音乐人的方式而已，让他们觉得他们真正拥有一家公司，而不是仅仅签署了一份艺人协议，这种心态上的区别，能够帮助他们更长久稳定地在同一个平台发展。韩易准备给他们的分成，并不比主流唱片公司好上多少。

        “在合资公司中，你们将获得25%的唱片版税分成，跟Jay-Z和Beyonce是一个级别。而其他商业收入方面，我们只需要35%。最重要的是，我们不会让你们在职业生涯的任何一个领域、任何一个阶段孤军奋战，我们会成立艺人管理公司、唱片公司、版权发行公司、现场演出公司，甚至连现在我刚购入的UTA，也会加入到推动你们发展的行列中来。我提到的每一家公司，都会在我们的合资企业中占有股份，以保证它们的全情投入。”

        赵宥真垂下眼帘，似乎是想要掩盖嘴角露出的一丝笑意。韩易果然对音乐产业洞若观火，营销概念的话术也是炼得炉火纯青。

        许多人都认为唱片工业式微，音乐销售已经赚不了多少钱了，但事实上，随着近年来流媒体平台的迅猛发展，金融资本的大量涌入和在线版税税率的不断攀升，唱片工业已经渐渐恢复到过往的繁盛状态，甚至有过之而无不及。

        以BillieEilish那首全球大火的《BadGuy》为例，仅在AppleMusic一个平台，就能获得上千万美元的收入。从2019年到2022年，碧梨的流媒体收入超过8000万美元。要知道，碧梨专辑的实际音乐制作成本，还不足这一数字的1%。

        也就是说，即使把MV拍摄和音乐营销费用加在一起，光从流媒体的收入上来看，新时代的音乐销售也是一笔一本万利的买卖。甚至比那个动辄两三千万实体销售量的所谓唱片工业黄金年代还要夸张。

        原来卖唱片，需要唱片公司提前垫付一大笔费用压制CD，通过复杂的物流运输系统送到世界各地的唱片店里。一旦对销售的预计不够精确，就会产生大量存货，两年后唱片店退回，还需要自己花钱请人运到内华达的沙漠里填埋。

        现在的唱片公司，能有什么需要实际支付的销售成本？

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