鼓点一直保持这种节奏，到桥段部分再稍微推进，加重力度，把情绪推到高潮。”

        他语速平稳，思路极其清晰，没有用太多晦涩难懂的专业术语，

        更多的是在描述情绪和画面，让在场的人都能轻易理解他想要的效果。

        “这个地方，情绪是压抑的、等待的，所以音色要干净，空间感要强，

        混响可以稍微大一点，但不要脏，避免杂音影响整体质感。”

        “过渡到副歌前这两小节，吉他旋律要有一个小小的爬升，

        把那种迫切的期盼感带出来，但不要突兀，要自然衔接，顺着情绪走。”

        “副歌的鼓点可以稍微加重一点底鼓，强调心跳的感觉，贴合歌曲的情绪；

        人声进来的时候，所有配器都要往后让，突出vOCal的清澈，

        毕竟这首歌的核心，是人声传递的情绪。”

        金老师一开始还在本子上快速记录着，后来干脆停下了笔，

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