短短几页的内容，就塑造出一个能够让读者共情的善良班长，以及让人厌恶的不良少女黑田。将读者的心与女主的命运紧紧联系到了一起。看似简单，实则非常考验漫画家讲故事的能力。

        不过，黑川碧隐隐有些担心。

        原因在于，

        校园霸凌题材，作为文艺界经久不息的元素，无论是电影、漫画、，都时有涉及……但，真正能讲好的，其实并不多。

        重点在于，像是校园霸凌、反战、阶级这样的题材，首先在现实里，它就是一个“无法被根本解决”的问题。

        把一个“无法解决的问题”丢到漫画里....漫画不是现实，既然是漫画，抛出问题，就必须要在故事中找到“解决办法”。

        这个时候，漫画家通常会有这么几个选择：

        1、聪明的漫画家，会采取“聚焦个体”的方法。比如，虽然我们不能杜绝“校园霸凌”，“民族仇恨”，但是我们“想想自己可以做什么”，比如在别人需要援手的时候主动伸出，在受到伤害时勇敢发声，在大家相互之间有误解有仇恨的时候积极沟通.....

        这样的主题，大多都是“好结局”。虽然“俗套”，但是好用，而且不会出错，只要能将其中一个主题讲好了，仍然可以创作出一个很好的故事。

        2、想要作品更有深度的漫画家，会创造“刻苦铭心的反思”。通过制造一场人为的灾难而酿成的恶果，让人们反思这个问题的重要性。比如因为大家的冷漠，对于暴力的纵容和“视而不见”，才导致了霸凌者愈发的嚣张，酿成了最后更大的悲剧。

        这样的“反面教材”，注定了故事大多会是“悲惨结局”，但发人深省，让人看完之后久久不能释怀。影响力大的作品，甚至可以轰动社会，让越来越多的人关注这个问题。

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