我的祖国，中国，拥有着与古希腊罗马同样悠久的戏剧传统。今天，我并非以一个异域猎奇者的身份，而是以一个热爱戏剧、并渴望沟通两种伟大文化传统的学子身份，与诸位分享我的观察。”

        他的开场白不卑不亢，瞬间吸引了大部分听众的注意，莱昂纳尔也安心下来——陈季同的表现出乎他预料的沉稳而有条理，丝毫没有表现出任何怯场。

        莱昂纳尔甚至可以从他的眼神和语气当中感受一种熟悉的、隐藏的极深的、只有中国人才可以意会的轻蔑，仿佛整个礼堂的法国人都是不足为道的蛮夷，唯有他掌握着文明与真理。

        陈季同首先简述了中国戏剧的起源，从古老的祭祀仪式、说唱艺术讲到宋元杂剧的成熟。他提到了关汉卿、汤显祖的名字，如同欧洲人提起埃斯库罗斯、莎士比亚般自然。

        “诸位熟悉欧洲戏剧的辉煌，拉辛笔下那被命运撕裂的激情，莫里哀剧中辛辣智慧的讽刺，莎士比亚浩瀚如大海般的人性描绘。

        但是这些，都是建立在‘摹仿’的基石之上，追求舞台上的真实幻觉，人物心理的深刻剖析，情节的逻辑推进。”

        他顿了顿，看到一些学生露出了然甚至略带优越感的表情，露出微笑，提高了些许声调：“而中国的戏剧，则走上了一条不同的道路。

        我们称之为‘写意’。它不追求舞台上对现实世界的精确复制。我们的演员，凭借程式化的动作、独特的唱腔、象征性的脸谱和极简的布景，在观者的心中构建出千军万马、亭台楼阁、万水千山。

        一桌二椅，便是整个世界。一根马鞭，便是千里驰骋。中国戏剧的核心在于‘传神’，在于激发观众的想象，在于以最精炼的视觉形象和最美好的听觉享受，传达最丰富的情感和意境。”

        一边说着，陈季同还优雅地比划了一个京剧中“开门”的虚拟动作。

        接着陈季同举了《牡丹亭》杜丽娘“游园惊梦”的例子，描述少女在空无一物的舞台上，如何通过眼神、身段和唱词，让观众感受到满园春色和刻骨相思。

        “这并非简陋，诸位，这是一种高度凝练的艺术哲学。如同贵国莫奈这样的印象派画家，他们捕捉的不是物体的精确轮廓，而是光与色的瞬间感受，是氛围与意境。

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