“器型规矩，画工也算精细。”陈阳心中默念，但眉头却不知不觉皱了起来。

        他没有放下盘子，反而向前走了两步，站到了光源正下方。在这个角度，五彩的色泽完全暴露在强光中——红、绿、黄、蓝、紫，五种颜色交织在一起，构成一幅热闹的吉祥画面。

        但就是这热闹，让陈阳感到一丝不协调。

        他将盘子倾斜一个角度，仔细观察红彩。万历真品的红彩，使用的是天然矾红料，经数百年光阴沉淀，会呈现出一种独特的枣皮红——

        色泽深沉温润，如同熟透的枣子表皮，在光线流转时，会泛出淡淡的铅光，有些部位还会有自然的脱落痕迹，露出底下白釉的质地，这种脱落不是缺陷，而是岁月给予的勋章。

        而眼前这件盘子的红彩，却鲜艳得有些刺眼。那是偏浅的珊瑚红，虽然也刻意做出了一些斑驳效果，但斑驳的分布太过均匀，像是用细笔一点一点点出来的，缺乏天然矿物颜料在烧制过程中自然形成的随机性。

        陈阳用指甲极轻地在红彩边缘刮了一下——触感过于光滑平整，没有真品那种因长期氧化而形成的微微起伏的质感。

        他转而看向绿彩，万历时期的绿彩，多以铜为呈色剂，烧成后是深浓的草绿色或略带褐调的苦绿色，像深山老潭的水，沉静而幽深。而这件盘子的绿彩，则是鲜亮的翠绿，鲜艳得几乎要跳出釉面，在灯光下甚至泛着一层浮光——那是清代中期以后才开始使用的化学料特有的“火气”。

        最让陈阳起疑的是蓝彩的处理。万历五彩是在釉下先用青花勾出轮廓线，再在釉上填绘彩料。

        真品的青花线条与釉上彩会有自然的交融，青花的晕散会微微沁入彩料边缘，形成柔和的过渡。但这件盘子，青花线条僵硬呆板，与彩料之间界限分明，像是用尺子比着画出来的，毫无生气。

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