顾家辉已经在纸上画和声框架了：“可以。不过阿鑫，你这十二首曲子风格跨度太大，从古典到弗拉门戈到布鲁斯到实验电子，整体性怎么保证？”

        “整体性在于‘视角’。”

        赵鑫走到白板前，画了一个耳朵的形状。

        “所有曲子，都是‘赵鑫的耳朵在1978年的香港听到了什么’。古典吉他是清晨的宁静聆听，弗拉门戈是午后的躁动感受，实验电子是夜晚的迷幻体验。但内核都是，一个二十五岁年轻人，对这座城市的爱与困惑。”

        黄沾摸着下巴，忽然咧嘴笑了。

        “所以你这张专辑，其实是你赵鑫的‘听觉日记’？”

        “对。”

        赵鑫点头，“所以演奏上我不追求完美无瑕，我要那种‘此刻真实’的感觉。可能有些地方指法不够干净，可能呼吸声会录进去，但只要情绪是真的，就值得保留。”

        顾家辉沉默片刻，抬头时眼神郑重。

        “阿鑫，这种录法，需要你状态极度放松又极度专注。你手伤刚好，能撑得住十二首的录制强度吗？”

        “撑不住也得撑。”

  The content is not finished, continue reading on the next page