“意大利的米开朗基罗。他的旷世奇作是15世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，代表作有《哀悼基督》、《大卫》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》等。”

        蓝铃听了点点头，“我在画册上看过他的部分作品，米开朗基罗创作的那些人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。能引起观赏者的沉思，在作品给予的视觉力量后面，还能感受到对人类和那个时代的庄严颂歌。”

        Richard边听边去倒了一杯水给蓝铃，然后在另一张沙发上坐了下来，打开一罐啤酒，“嗯，这可能是与当时的时代背景有关，16世纪的文艺复兴盛期是欧洲文明的一道分界线，把西方基督教世界分成了中世纪和现代，也把基督教分成了天主教和基督新教。因此米开朗基罗的大量作品在写实基础上进行了非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时普通人民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

        还有就是米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，所以他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。”

        蓝铃边喝着水边听Richard介绍，转头看了看画架，这时脑海里忽地闪过上次Richard在课上和学生们一起赏析的那幅莫奈的《日出印象》。

        接着Richard上课时的声音在耳边回响起来，“这是一幅表现海上日出时光的颤动与色的和谐的伟大作品，能给人们一种美好又充满希望的感受。

        但是在当时，由于它没有遵从传统的绘画模式，因而遭到了攻击。有位保守派艺术家借莫奈的这件作品名把这次展览笑称为‘印象主义者’画展。这本来是对作品的讽刺，但是仍然遮掩不住伟大作品本来就具备的光华，反而给人们理解这些作品提供了独特的视角。这场画展成了印象派崛起的标志，让巴黎的艺术爱好者们深深地记住了这些不为人所知的年轻画家和他们的作品，同时也成就了莫奈绘画艺术的风格。

        再来放大细节看这幅作品，我们可以发现莫奈擅长光与影的完美处理技法，他改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。他曾长期探索光色与空气的相融效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。”

        蓝铃边回想边仔细看着眼前的这幅画，发现空中的云朵和阳光的相融效果很自然，特别是海天相接处，画面的界线有两种蓝色，泛出的光辉截然不同，乍看过去，一片碧海蓝天，又是那样合谐。

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