刘山农（1878-1932）本名青，字照藜，后改字文玠、介玉，号天台山农，居室名种菜庐。祖籍浙江黄岩，生于嘉兴。擅书法。【少孤，家贫，不能置纸墨，常于方砖蘸水习字，渐获八法秘奥。清末任苏州驻军新军第九镇书记官。辛亥时参加浙军，后在江北护军使刘之洁处任秘书长兼军法处长。退伍后寓居上海，鬻字为生。曾编辑上海《新报》、《大世界报》。1922年在《申报》上发表文章，呼吁向日本收回胶济铁路权，反对北洋政府对日妥协。晚年养疴嘉兴。】其书法，初学苏东坡，后参北魏，雄浑俊拔。亦善作诗谜及韵文。时与李瑞清、曾熙并称三大家，与沈尹默、马公愚、唐驼并称“题额写匾四大圣手”。
刘景晨（1881-1960）字贞晦，号冠三、潜庐、梅隐、梅屋先生等。浙江温州人。擅诗文、书画、金石，尤擅画梅。【早年就读京师学堂，从孙诒让学经史。后回浙执教于温州府学堂。民国初，曾任第一届国会众议院候补议员。1923年拒曹锟贿选，毅然同沈钧儒、陈叔通等南下，在上海结交李佩秋、徐悲鸿、郑曼青诸人。抗战时回温州故居，从此息影家园，日与书画为伍，过着恬淡的隐居生活。解放后，受温州市政府聘，主持温州市文物管理工作。1960年逝世。】其书法以楷、行为主。绘画多以梅为题材，所画红梅，傲雪凌霜，千姿百态，徐悲鸿曾赞其“得唐伯虎画意”。篆刻疏密有致，锋劲刚健。他是近代温州一位善文辞，工篆刻，多才多艺的学者。又因他刚直不阿，不附权贵，故一向被称之为“硬骨头学者”，被公认为现代“浙江知名的耆宿”。曾任浙江省人大代表，浙江省文史馆馆员，温州市文物管理委员会主任，温州市zx副主席。
刘奎龄（1885-1967）字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人，画斋名种墨草庐、惜寒堂。天津人。擅工笔鸟兽、草虫，人物、山水。是近代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”。【7岁入私塾，后进入青年会普通学堂接受新式教育。10岁开始描绘昆虫、家禽。1905年毕业于私立敬业中学。后辍学在家，临摹、研究古今中外名画，探索创作动物画的新途径，并以卖画为业。1911年在天津一所小学任教。1912年被天津《新心画报》聘为画师。1941年后放弃各种社会职业，转做自由职业画家。这使他找到了最佳的艺术感觉，并逐渐走向了艺术创作的辉煌阶段。解放后，被聘为天津文史馆馆员。1954年与子刘继卣在天津受毛zd接见。1967年逝。】其绘画技艺全面，于花卉、禽鸟、畜兽、山水画均擅，尤以畜兽、禽鸟独步画坛。早期多画飞禽，后期多画走兽，在动物画中尤以狮、虎见长。自幼习郎世宁法，后研究五代、宋元诸家，尤其是明代吕纪、清代沈铨的画技，还将西洋画之色彩、透视比例融合于传统工笔画中，形成特有的艺术风格，在中国近代画坛独树一帜。他描摹的动物种类之多，范围之广，至今无人可追。其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。他钟情于日本绘画，并学习借鉴横山大观和竹内西凤等代表性人物的技法精粹。他是传统派和中西融合派的中坚。其代表作《上林春色图》最为著名，深得徐悲鸿赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。曾任中国美协天津分会副主席，天津市政协委员。
刘芷清（1889-1972）名仲涛，字子清，号梦松。天津人，回族。擅花卉、山水。【初学花卉、翎毛于王铸九，后转学山水于刘小亭，造诣精深。晚年画风一变，多写真，尤喜画黄山松云峰，苍秀温润，精湛绝伦。】与刘奎龄、陆莘农、刘子久、萧心泉并称津门“画家五老”。
刘半农（1891-1934）原名寿彭，后名复，初字半侬，后改半农，晚号曲庵。江苏江阴人。擅语言文字、书法、教育。五四新文化运动的先驱，中国实验语音学奠基人。【幼时聪慧过人，6岁能作对咏诗。1907年入常州府中学堂，后回乡小任教。辛亥时参加革命，任文牍。后因不适军旅混乱，赴沪开明剧社任编辑。1913年到中华书局任编译员，向国人介绍安徒生、小仲马等名著。1917年在《新青年》上发表《我之改良观》，对革命从形式到内容都提出了深刻见解。同年被蔡元培聘为北大预科国文教授。1918年起参与《新青年》的编辑，积极投身革命，提倡白话文。1920年赴欧洲深造，入伦敦大学语音实验室。翌年入巴黎大学攻实验语音学。1925年获法国博士学位（为第一个获得以外国国家名义授予的最高学衔的国人），所著《汉语字声实验录》获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。8月在回国海轮上写下诗作《教我如何不想她》。回国后任北大国文系教授、国学门导师，建立了语音乐律实验室，成为中国实验语音学奠基人。并发起成立“数人会”，与钱玄同等经22次讨论拟定《国语罗马字拼音法式》。他认为汉字在实行拼音制以前，简化汉字是必不可少的办法，因此组织编著了《宋元以来俗字谱》（这本书表现了九百多年来简笔字演变的轨迹）。1933年为李d钊书写墓碑墓志，翌年逝（墓前原竖两石碑，一为周作人撰墓志，魏建功书石，马衡篆盖；另一为蔡元培撰文，钱玄同书丹，章太炎篆碑额，现均已被毁。）】其在、语言、教育学各领域成就卓著。积极主张文化革新、汉字改革、汉语语法体系建设，并在戏剧改革、乐律研究、文物考古等也有突出贡献。书法擅“写经体”（指汉魏以后书匠在抄经书时为提高效率，将汉隶简化，省却起笔的回峰、转折，保留收笔重捺的隶意，久之形成了别具一格的带有隶书笔意的楷体。）因曾有人赠他汉简数方，见字法古拙，遒劲可喜，乃潜心研求运笔之道。故其书法略近于楷，与寻常汉隶异。自成一体。
刘子久（1891-1975）别名饮湖、光城。天津人。师从金城。擅山水、花鸟。天津美术事业及博物馆事业的奠基人。【1920年毕业于北京陆军测量学校高等班，随即参加北京中国画学研究会。在金城指导下在山水画和花鸟画的传统技法方面打下了坚实基础。学成后任中国画学研究会导师，开始了卖画授徒的艺术生涯。1927年参加湖社画会，任导师。1931年返回津门，先后于天津美术馆、博物馆工作，并创立天津国画研究会。1937年后任天津市美术馆秘书，创办国画研究班，从事国画创作和教学20余年。解放后，参加天津美协工作，并热心国画教学及艺术设计工作。1975年逝。】其初学测量，继嗜国画。早期曾系统临摹明清以来大量名家名作，传统技法精湛。作品六法兼备，注重写生；章法谨严，笔墨苍劲；赋色沉静，借古开今，具浓郁的生活气息。其用笔雄强稳重，所画山石林木茂盛苍。在墨法上，兼用积墨、破墨、泼墨，浓淡干湿相得益彰，融南北二宗于一炉。其花卉，有重彩勾染，有水墨淡彩，亦有全以水墨写出。既具古人传统又有个人风貌。总体风格侧重于布局谨严、用笔苍劲的北宗一路。和刘奎龄并称“天津二刘”（刘奎龄的工笔花鸟走兽称誉画坛，而刘子久的北宗山水则开创了津门国画山水的新时代。）曾任中国美协理事、天津分会副主席，天津市美术馆馆长。
刘孟伉（1894-1969）原名贞健，字孟伉，别号艺叟。重庆云阳人，土家族。擅诗文、书法。【幼从其堂兄（晚清进士刘贞安）习诗文，文辞诗赋及书法篆刻俱佳。1926年参加刘伯承领导的泸顺起义，失败后在云阳、开县和万县从教。1927年后为川东游击队领导人。1938年起相继任中共万县县委委员、云奉南区区高官。解放后，1950年调北碚任川东行署副秘书长。1959年调四川省文史研究馆馆长。1969年逝。】其于书法、篆刻颇具才情。书法篆隶行楷各体皆工，尤其稿书有创新之功，不仅数量大，而且最具创意和个人风格，特别是晚年达到了炉火纯青的境界。为20世纪中国最具代表性的书法家之一，四川名胜地多有其墨宝。亦精于篆刻，一生制印千余方。曾任四川省政协常委，四川省文史馆馆长。
刘咸炘（1896-1932）字鉴泉，别号宥斋，书斋名推十斋。四川成都人。擅文史、书法。【出生书香门第（祖父、父均为蜀中知名学者）。幼承家学，笃学好问。1914年父逝，乃从兄受业，研习文格调及班固《汉书》，后研读章实斋的《文史通义》，得著述体例综合的原则。1918年后任尚友书塾塾师（解放前成都最有名的书塾，设幼学、少学两个班，学生数百人。）此后遍阅经、史、子、集主要书籍，旁及欧美译本，识见锐敏，综贯会通，写下精辟的论文，继乃会集成专书。1919年作《汉书知意》四卷。是书于昔人讥评班固之语，纠辨甚详，是他史学评论的开始。1932年逝。】一生治学十六载，惜英年早逝。遗著总名《推十书》，内容涉猎宽，学术价值高，于文史哲、校雠版本目录、民俗宗教、语言文字、道佛的研究均极有建树。其治学先从校雠目录学入手，着重“辨章学术，考镜源流”。其原理方法，得之章实斋，以六艺统群书，以道统学，以公统私。对六经皆史的论点深入发挥，说：“吾之学，其对象一言以蔽之，曰史。”他对先秦诸子的研究，别具卓识。他衡量诸子学说，用儒家的“用中”，道家的“观变”，评定诸子的纯正与驳杂，说：“诸子之学有二类，一日人道，二日群理。人道论为人之本而究及宇宙，群理则止及治群之术而泛及政事。如道家、儒家皆主人道，而墨翟、商鞅则惟及群理。”他喜评论，主张写文章要先有内容后讲求形式。亦善书，尤精篆隶，15岁时就以书教人，有专著《弄翰馀渖》，提出“华夏艺术，书画并重。”文中对包慎伯的《艺舟双楫》，康有为的《广艺舟双楫》，皆提出纠正与补充意见。对大小篆、分隶、真、草、行的发展变化都有精辟论述。且对历代大书家如魏晋钟繇、卫恒、王羲之，唐颜、柳、欧、褚、虞，宋苏、黄、米、蔡，元赵明董，清邓、何、伊、包及近代缶庐等都有评论，详论各家得失。提出“凡文字一代自有一代之风气，此论艺术者之所同也。汉赋、唐诗、宋词、元曲，固无由比较高下。论书亦然。”他这种见解，很是卓绝。一生中西藏书有23000多册，现藏四川省图书馆。每册书中的书眉、副页上都有批注。
刘凌沧(1908-1989)本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌赐字）。河北固安人。师从徐燕荪、管平湖。擅工笔重彩人物。【童年随民间画工学画。1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。后入北平艺专学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。1933年后任北平艺专讲师，兼京华美术学院教授。解放后任职于民族美术研究所，后执教于中央美院。】其一生从事中国画的学习研究，专攻工笔重彩人物画，擅长古典历史画和仕女画。并先后为我国培育出黄均、范曾等著名弟子，在我国美术界是大师级领军人物。曾任中国美协会员，北京工笔重彩画会会长，北京中国画研究会顾问，中央美院教授。
刘自椟（1914-2001）又名仲书，字自读、自犊、自独，号迟斋、墨痴、嵯峨山民。陕西三原人。师从贺伯箴。擅篆书。【生于一名医世家（刘氏为当地望族，伯父刘绍文为民国知名学者；二舅茹欲立，著名辛亥人物，同盟会会员，国民政府审计部部长，擅文史，精书法。）少时多受长辈熏陶、教诲，研金石文字、诗文典籍、关上文献之学。中学后师从贺伯箴习诗文、书画，文字训诂之学。后赴西安，得恩师推介，先后在省图书馆、教育厅、西安市政府任职。时得众名家遗老青睐提携，实为难得，张寒杉对其篆书更是大为赞赏（民国时西安文化氛围浓厚，学界名流多聚于此。30年代初邵力子、张寒杉、寇遐等创办“西京金石书画学会”，集纳各界名流汇聚长安，并刊印《西京金石书画集》。）1948年在西安办个展，作品入选全国书展。解放后，任西安工业学院教授。1985年被聘为陕西省文史馆馆员。现西安碑林所藏正始《三体石经》（刻于魏废帝正始年间，有《尚书》、《春秋》和部分《左传》共约28碑，是继东汉《熹平石经》后建立的第二部石经，每字都有古文、篆、隶三体，故又名《正始石经》或《三体石经》）就是他捐赠国家的。晚年被中国书协授予“中国书法艺术荣誉奖”。】他是书法大家，“长安四老”之一。也是关学传人（三原自古以文风纯正、圣贤辈出而闻名于西北，从北宋理学家横渠先生开关学之先河，又经明人王恕等集关学之大成，形成以宏道书院为代表的“三原学派”。）其书四体具佳，尤以篆书为最。其篆从金文、石鼓，得其沉雄、劲健；从秦代小篆、邓完白线条，得其圆融流动。结字匠心独具，他将《峄山碑》一类小篆均衡、对称、平正的特征融入金文大篆；又将大篆旁逸斜出、活泼的特征在均衡、稳定的原则下加以淋漓尽致地发挥，完成其篆书精美的形体构造。正如沈鹏说：“刘自椟以刚、柔、渴三种因素互相渗透，奠定了他成为当代颇有成就的篆书家的地位。”书法之外善作楹联，且长于五言律诗， 80年代曾为陈少默写贺婚联：“竹马记当年，见说青梅曾有约；草堂传佳话，喜看白首证前盟。”他日常很少谈书法，多数场合缄口不言，言：“能教则教之，不能教则试弄（欺骗之意）之。”表明他对无传统文化功底修养的初学者的态度。其谈艺选录：1、学书法先要认字，用书家的眼光认字；2、要将其学识携入砚中化开墨碇，大书家皆是“满腹经纶砚中水”；3、篆书先写峄山如写欧楷间架结构，次写泰山刻石，小篆掌握后再求金文。不写小篆如同学画不画工笔、素描；4、用笔无外乎万毫齐力，需要中锋行笔，必要时用侧锋取险，用“密不通风，疏可走马”布置章法结体可取。5、缶翁结体左低右高，在他基础上求变就很难，学吴再学也超不过吴；刻印单刀学齐（白石），刻不过齐；6、书法，市场味太浓了，艺术味就淡了。7、文以载道，字以寄怀，没有好词宁肯不写，因书法就象一瓶酒，字体、结构、章法像酒瓶，书写的内容像酒，瓶里装什么酒才是最重要的。曾任中国书协常务理事，陕西省书协主席，陕西省文史馆馆员。
刘知白（1915-2003）原名庭坦，号白云、涓涓庵主、如莲老人、野竹翁等。安徽凤阳人。擅书画。师从顾彦平（过云楼顾麟士子）。【自幼痴迷书画。幼时在外祖指授下，习作诗文并临《芥子园画传》，书法主临汉魏北碑兼颜柳诸家。1933年入苏州美专国画科（顾彦平很是欣赏，收为入室弟子。）1935年起入住苏州怡园，习顾氏吴门画法、清四王画法，潜研过云楼所藏并随师拜访各大藏家，得览历代名家书画真迹，奠定了深厚基础，但他对石涛等四僧情有独钟，留下了自我发展的空间（顾曾取“木欣欣以向荣”号欣欣庵主，刘则取“泉涓涓而始流”号涓涓庵主）。1937年别师还乡，于凤阳一小任教。后战火播延，背井离乡。1942年到广西全县大同中学任教，课余鬻书画。后至重庆，靠治印鬻画维生。1946年后返乡，入凤阳中学任教。1948年回广西全县，设“白云铁笔馆”治印鬻画。解放后定居贵阳。1956年入贵阳市刊刻合作社、市工艺美术厂。1964年调至贵阳市工艺美术研究所，画作也日趋成熟。70 年代初寓居贵州山村，深入山水，积累大量写生，为日后创作泼墨山水奠定了基础。1972年恢复工作。80年代入贵州省文史研究馆，办个展。2000年以泼墨法作百余幅作品在贵州省博展出。2003年逝。】在近80年的绘画旅途中，他上涉宋元下及明清，潜心于传统近70年。早年作品文雅清逸，晚年以造化为师，笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之境。他既能继承传统精髓又注重创新，最终法古变今，创造了泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上最具代表性的泼墨大家之一。还总结出“学时有他无我，画（化）时有我无他”的治学思想。一生不慕名利，远离画坛，但始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。
刘继卣（yǒu）(1918-1983)天津人。师从刘子久、陈少梅。擅人物、动物、花鸟，工写兼长，尤精工笔人物画、写意走兽画。是新中国连环画奠基人、连坛第一人，“东方的伦勃朗和米开朗基罗”。【幼承家学（刘奎龄子）。1936年入天津市立美术馆西画系，学素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学山水，从陈少梅学山水、人物。1937年后自谋职业，卖画为生。1947年在天津举个展，遂蜚声津京。1949年后到文化部艺术局工作。次年调人民美术出版社任创作员，定居北京，得识北京各大名家，获益非浅，艺事上更为精进。1954年***在天津接见刘氏父子。1956年创作的工笔重彩画《大闹天宫》由人民美术出版社出版，后以年画的形式在全国大量发行，深受广大人民群众的欢迎。1957年曾随中国美术家代表团访问捷克斯洛伐克。1983年逝。】他是近现代画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外也兼擅花鸟、山水。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备。作品多为工写结合，在其绚丽多彩和准确造型的的基础上，显得格外凝重奔放、潇洒传神。作品把西画的情调渗透进国画的意境中，自成一派。在创作连环画中，运用各种线描技法和绘画技巧来表现不同时期不同题材的作品。其融和西画造型、透视、色彩，写实与写意结合是成功的。不同于徐悲鸿画马；不同于李可染画牛；不同于黄胄画驴，更不同于父亲刘奎龄，难能可贵。曾任中国美协理事，北京工笔人物画、花鸟画研究会副会长。
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