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中西合璧参造化 (1 / 3)

        常玉(1900-1966)本名常有书。四川南充人。擅油画、书法。【1917年入上海美术学校。1919年与徐悲鸿、林凤眠赴巴黎勤工俭学。中途赴日,在东京展出书法作品,获刊载推荐。后与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。1938年短期回国,又转纽约生活。1948年在纽约展出作品,后返回法国。1964年应台湾教育部邀请,在台举办个展。1966年在巴黎因煤气泄漏去世。】他与徐悲鸿、林风眠艺术观点不同,他不进美术学院进修,常在咖啡馆边看《红楼梦》或拉小提琴边画画。生前默默无闻不被赏识,而今被公认为世界级绘画大家。早期作品多重于裸体创作,表现形式有油画、水彩、水墨,也有炭笔,以白色、粉色为主调。其绘画笔调洒脱,行笔畅逸,使人能感觉到他在遵循中国传统技法的同时在努力试图突破。其绘画不重画理,而是随兴所至、随性为之,画自己的好恶、心情。他以中国绘画的基础不断地摸索追求,终成就其简练流畅的特殊绘画风格。

        常书鸿(1904-1994)别名廷芳、鸿。浙江杭州人,满族。擅油画。为敦煌学的奠基人之一。【1918年入浙江省立甲种工业学校(浙大前身)预科,学染织。毕业后留校任教。后学校转为浙江大学工业学院,任美术教员。1927年自费赴法国里昂美术学校学油画。1936年回国任北平艺专教授。抗战时随校迁云南,任代理校长。1940年出任教育部美术教育委员会常委兼秘书。1943年到敦煌,参与创立敦煌艺术研究所,任所长。解放后,1951年单位归属文化事业局,更名为敦煌文物研究所,仍任所长。1958年赴东京办敦煌艺术展。1962年筹建兰州艺术学院,并任院长。文革中受难,劳改至1972年。1978年恢复所长职务。1982年调任国家文物局顾问。1994年逝。】其绘画,油画是一大类,敦煌的临摹作品是一大类。油画题材广泛,涉及人体、风景、静物等多方面,其中尤以人体艺术为精。到敦煌后,为保护壁画和艺术创作,临摹了大量精美的佛教主题壁画精品。且组织修复壁画中临摹大量的壁画精品,并多次举办大型展览,出版画册,介绍敦煌艺术,为保护和研究敦煌做出了卓越贡献。一生保护和研究敦煌艺术五十多年,在日本被称为中国的“人间国宝”、“敦煌守护神”。曾任全国人大代表,全国政协委员,全国文联委员,甘肃省政协常委、美协主席、文联主席。

        丁衍庸(1902-1978)字叔旦,号肖虎、丁虎,后改名丁鸿。广东茂名人。擅书画、篆刻。是中国现代美术的重要倡导者之一。【16岁始学画。1920年茂名县立中学毕业,被保送日本留学。先入川端画学校习素描,次年入东京美术学校习油画(深得校长赞赏,作品还入选日本中央美术展。)1925年回国入上海立达学院任西画教授。同年得蔡元培襄助,任中华艺术大学董事、教务长。期间画风由写实趋于以线为主的造型。1926年与关良、陈抱一等组织画展,提倡现代艺术。1928年回广州筹备市立美术博物馆。1929年后研习国画,兼篆刻及美术理论撰述。1932年赴沪任教于新华艺专。1941年赴川任教国立艺专。1946年被聘为广东省立艺专校长。1949年移居香港,改名丁鸿。在多所中学、大学以教画为生。1978年逝。】其西画宗野兽派大师马蒂斯,人体素描、静物、风景,靡不深究,故基础浑厚,色彩绚艳,线条简练,有“东方马蒂斯”之称。国画擅花鸟、山水、人物,花鸟撷取八大、徐渭、金农的特点,自成一格;山水笔触胆大豪放,布局革新,留白巧妙,意境深远;人物也饶有情趣。其绘画初期由倡导现代绘画、追随西方现代主义开始,30年代起研究八大、石涛等有强烈个性的传统画家,50年代后以国画为主。最终转为探索传统国画的革新。他将中国传统笔墨、文人画造型与现代西方绘画糅合起来,产生奇倔幽默、稚拙而奔放的特色。书汉擅草书。还精于鉴赏和治印,收藏了大量古印鉴。曾任香港中文大学校教授。

        方增先(1931-2019)浙江浦江人。近现代现实主义人物画的代表之一,“新浙派人物画”的奠基人与推动者。【1953年毕业于浙江美术学院,后留校读研。1955年后任教于浙江美术学院(今中国美院)国画系。】他吸收了西画严谨的素描造型方法,又跟国画中文人画的强调骨法用笔和山水画的关照方式结合起来,使人物画的造型既达到了写实的高度,又发挥了国画的特色。他的人物画基础是“线性人体结构素描”,它的形成是从法国明暗五调子素描法、苏联契斯恰可夫的分面法到美国伯里曼结构学,进而到线的结构法以及线的团块整体表现。实现了潘天寿有关国画必须以线为主的观点在现代人物画中的具体落实,是在推崇以明暗为主体的西方传统素描法外的另辟蹊径之举,成功解决了中国人物画表达的现实需要。其技法也成为中国人物画教学的基础课程。曾任中国美协常务理事,浙江省美协副主席,上海美协主席,上海美术馆馆长。

        高剑父(1879-1951)名仑,字剑父,以字行。广东番禺人。师从居廉、麦拉、山本梅崖。擅人物、山水、花鸟。为“岭南派”创始三杰之一。【幼失双亲家境贫寒(五弟高奇峰)。少时在族叔药店做学徒,但爱绘画。1892年随居廉学画。1895年转入澳门格致书院,从法国传教士麦拉学素描。不久回广州述善学堂任教,又从日本画家山本梅崖学画(因接受外国艺术滋养,奠定了改革传统国画志向)。1905年赴日(与廖仲恺、何香凝同住,并结识孙中山)。后加入白马画会、太平洋画会,研究绘画,毕业于东京美术学校。1906年参加同盟会,任广东同盟会会长,从事革命活动。后在广州首次举办带有折衷倾向的“新国画”展,故岭南派也称折衷派。1911年参与黄兴领导的黄花岗起义。辛亥后,与胞弟高奇峰赴沪创办《真相画报》及审美书馆。二次革命后,赴日加入中华革命党。1925年孙中山逝世,他退出政界办春睡画院,收徒授艺,专致于国画革新。1930年到印度等国办个展,宣讲中国美术。后又赴欧美考察美术,先后获意大利万国博览会、巴拿马及比利时万国博览会金奖。晚年从事美术教育,先后创办过南中美专、广州市立美专。1951年逝。】其一生提倡革新国画,主张折衷,即一方面折衷于传统文人画与院体画,又折衷于国画与西画;强调兼容并蓄,取长补短,存菁去芜。既擅长写意,也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽,无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法,又借鉴了日本画、西洋画,重视透视和立体感、设色大胆等表现技法,并注重写生,从而创立了自己的新风格。其画笔墨苍劲奔放、充满激情。他还长于书法,喜用鸡毫笔,风格雄厚奇拙。并培养了大批人才,如方人定、黎雄才、关山月、杨善深、黄独峰等都出于他的门下。

        高奇峰(1889-1933)名嵡,字奇峰,以字行。广东番禺人。擅翎毛、走兽、花卉,尤擅鹰、狮、虎,亦能山水、人物。为“岭南派”创始三杰之一,有民国“画圣”之名。【幼失双亲,家境贫寒,曾寄食于富家,为小役。后其兄剑父振兴家道,方挈之归。1905年随兄赴日,1909年归粤,作品初露于社会。民国初年与兄至上海,创办《真相画报》及审美书馆。1918年入广东工业学校,同时自设美学馆于广州,开馆课徒。1933年逝(林森题其墓碑“画圣高奇峰之墓”)。】岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。其特点:主张创新;主张写实;博取众长,引入各国画法;技术上一反勾勒法而用没骨法、撞水撞粉法。早年随兄习画,间接师承二居技法和画风。留日期间接触到素描、透视等技法,眼界大开。后从中西画学撷取所长,形成自己的艺术风格。其作品用笔能粗能细、能工能写。工则用笔细致入微,写则水墨淋漓,笔力豪放。善用色彩和水墨渲染,画风工整而刚劲、真实而诗意昂然。二高的山水,可以看出马远、夏圭横砍竖劈的传统,以及日本画的影响。高剑父奇拔苍拙,高奇峰则是雄健与俊美兼而有之。

        关良(1900-1986)字良公。广东番禺人。擅国画、油画,尤擅戏剧人物画。【1917随兄赴日,先从藤岛武二习画,后入太平洋画会习素描、油画,尤爱凡高、高更。1923年毕业于太平洋美术学院。归国后任教于上海神州女学。1924年在上海声名鹊起,被郭沫若、郁达夫等创办的创造社聘为美术编辑,画插图和封面设计,并兼任上海师范、上海美专教授。期间因偏爱画戏剧人物还拜师学戏,以提高创作水平。1926年赴广州任教,后参加北伐,任总政治部宣传科艺术股股长。抗日时到昆明任教于国立艺专,后辞职到西北诸地考察石窟艺术。1942年在成都举办个展,引起很大反响(郭沫若观赏其戏曲人物画后认为是古今奇作。)抗战后回杭,入浙江美院从事教学创作。解放后入上海中国画院。1957年与李可染一起赴德国访问。文革中被迫停笔,后恢复创作并赴各地参加画展。1986年逝。】他是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师,他将西方现代派的绘画理念引入中国传统水墨画中,创造了别具一格的戏剧人物画,在国内外享有很高的声誉。他初学西画,后转向水墨戏曲人物画。建国后以彩墨戏剧人物画独树一帜,最见风格,影响最大。他的作品用笔极简,质朴平易,极富笔趣,不拘泥对象的解剖、透视和比例,而是以夸张、变形的手法传神写照,人物情态天真而幽默,尤其是眼神刻画最见功力,眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。曾任中国美协理事、上海分会副会长。

        弘一(1880-1942)俗姓李,学名广侯,字息霜、叔同,别号漱筒;后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,世称“弘一法师”。天津人。师从蔡元培、印光法师。擅音乐、书画、话剧。与虚云、印光、太虚并称“民国四大高僧”。【出生书香门第(父李世珍为同治朝进士,官吏部主事,后辞归经营盐钱业,为津门巨富。)幼时父母笃信佛,故自小受熏染。5岁父逝,从仲兄启蒙,好书法,书名闻于乡。后厌经学,爱戏曲。16岁入天津辅仁书院,后奉母命娶妻,不久因宣传变法,带母妻避祸上海租界,与沪上名流往来频繁,曾入城南文社。1900年与许幻园、张小楼、蔡小香、袁希濂结为金兰,称“天涯五友”。次年入南洋公学,与黄炎培、邵力子、谢无量等从学于蔡元培。后因罢课遭退学,与黄炎培等在上海成立沪学会,创作诗歌,宣传新思想,其艺术才华开始绽放。1905年母逝,护柩回津,后留妻儿天津,只身赴日,入东京美术学校油画科,组春柳社(中国第一个话剧团体)。1907年饰话剧《茶花女》女主角。1911年携日妻回津,任北洋高等工业学校图案教员。次年赴沪,任城东女学音乐教员,并入南社。后应经亨颐之聘,赴浙江两级师范学校教音乐、图画。1914年入西泠印社,与缶翁时有往来,从事金石研究与创作,还作《送别》(上海送别挚友许幻园而作)等一批诗词。1916年入杭州虎跑定慧寺,试断食17日以修身心。后受马一浮之熏陶,于1918年入定慧寺正式出家,取名演音,号弘一。后入灵隐寺受比丘戒,专事研佛,精研律宗,并云游杭州、温州、衢州各地寺庙。1924年至普陀,拜师印光大师。1928年夏丏尊、丰子恺、经亨颐等在白马湖筑晚晴山房,供其居。后于浙闽一带弘法,大师之名渐成。1940年闭关永春蓬山,谢绝一切往来,专事著述。1942年写下“悲欣交集”四字坐化。】为一代高僧、音乐家、书画家,中国油画、话剧的开拓者,中国新文化运动的先驱,学术界公认的通才奇才。对佛学的贡献主要是对律宗的研究与弘扬上,不畏艰难,深入研修,潜心戒律,著书说法。研究华严,修持弘扬律行,崇信净土法门,是近世受尊敬的律宗大师。其书脱胎魏碑,笔势开张,逸宕灵动。后则自成一体,冲淡朴野,温婉清拔。尤其出家后,朴拙中见风骨,以无态备万态,充满超凡的宁静和云鹤般的淡远。其篆刻可谓独树一帜。初从秦汉入手,兼攻浙派。后融合锥形之刀与扁尖形之刀,独创扁尖而平齐若锥状之刀。还是中国油画鼻祖,最早介绍西画之人,也是首聘裸体模特教学之人。他不仅大胆引入西方美术,且重视传统绘画理论和技法,尤善于将西画与国画融为一体(存世油画只有三幅:《祼女》作于1909年,现为中央美院美术馆镇馆之宝;《李叔同自画像》现藏于东京艺术大学;第三幅疑似出家后作品,至今下落不明。)他还是中国话剧的先驱,尤其在话剧的布景设计、化妆、道具、灯光等艺术方面,有开风气之先的启蒙作用。也是中国“学堂乐歌”最杰出的作者,曲调带着强烈的外来色彩,歌词带着浓重的旧体诗词韵调,留存乐歌70余首,曲调优美动人,清新流畅,词曲结合贴切,相得益彰,达到了很高的艺术水平。

        杭穉英(1900-1947)名冠群,字穉(同稚)英,以字行。浙江海宁人。师从徐咏青(1880-1953,上海人,擅水彩画、油画,上海早期月份牌画家之一,常与郑曼陀合作。),擅月份牌画。【幼年常在裱画店观摩名作。13岁随父进商务印书馆潜心钻研。先从徐咏青画,后学郑曼陀,画法渐变,色彩趋向强烈、艳丽。1923年自立画室,采用擦笔水彩画法,专事创作月份牌画,兼作商品包装设计,为我国最早的商业美术家之一(其设计的美丽牌香烟、双妹花露水、雅霜、蝶霜为经典之作)。抗战时力拒日军之邀,举债度日,并画出富有爱国精神的作品。抗战后重操旧业,奋笔不已。1947年逝。】其月份牌画的作画方式是:先打铅笔草稿,定稿后从主体人物头部的眼睛开始,用炭精粉先将素描造型刻画出基础,淡笔将说明造型的部分画到,留很大的余地给色彩来完成。炭粉擦重容易有“黑气”,他的擦笔功夫很熟练,看上去滋润、虚实,黑白关系都恰到好处,衣纹也用炭粉擦出大的衣褶关系,衣饰的色彩留给水彩来完成。分层上色时,冷色、暖色分开上,从而收到水彩画的透明效果。在人物画到约摸八成左右,就停下来画背景,从画面的左上角动笔逐渐往右、往下发展,局部完成时再来加工人物。最后再用喷笔调整画面整体色调和虚实关系。他还善于多方面吸取新的绘画技巧,向郑曼陀学擦笔水彩画法的技法,又从国外商品广告以及华脱·狄斯耐的卡通片中吸收运用色彩的长处,使他的作品细腻柔和、艳丽多姿,受到客户的普遍欢迎。

        蒋兆和(1904-1986)原名万绥。四川泸州人。擅水墨人物。被称为中国现代水墨人物画一代宗师。【1920年至上海,曾画广告,从事服装设计,并自学西画。1927年受聘为中央大学图案系教员。1930年后任上海美专素描教授,并参加绘制抗日宣传画。1935年正式开始现代水墨人物画创作。1937年到北京任京华美术学院教授、北平艺专教师。1943年在日伪统治下的北平创作了著名的《流民图》。1947年受聘于国立北平艺专。解放后,任中央美院教授。】他是卓越的人物画家和美术教育家。他在传统国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他开启了中国现代现实主义人物画的新风,并在他从教的50年间,创立了一整套培养和造就现代水墨人物画人才的教学体系,培养了范曾等一批艺术人才。他的许多作品至今仍然是后人仰慕且极难以超越的写实主义水墨人物画。曾任全国z协委员,民盟z央委员,中国美协理事,中国文联委员。

        刘海粟(1896-1994)名槃,字季芳,号海翁。江苏常州人。师从周湘。擅油画、山水,为黄山派代表人物之一。【14岁到上海,入周湘的背景画传习所学西画。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院(上海美专前身),为首任校长(招徐悲鸿、王济远等学生,还首创应用人体模特和旅行写生。)1919年赴日考察美术教育,回国后创办天马会。1927年受孙传芳通缉,逃亡日本。1929年在蔡元培帮助下,以驻欧特约著作员身份,先后到法、意、瑞、比等国考察美术,与毕加索、马蒂斯等画家交游、论艺。1931年在德国法兰克福大学中国学院讲授中国绘画“六法论”。抗战时办筹赈画展。解放后,于华东艺专、南京艺术学院任教。晚年主要致力于泼墨泼彩画的创作创新。】早年习油画,苍古沉雄,兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。一生十上黄山,创作了大量黄山画作。画云海的泼墨泼彩,似真似幻,有壮阔苍茫,雄浑磅礴,气象万千之感;画天都峰、莲花峰则粗犷处任意挥洒,精细处着力点画,时而线勾,时而泼墨,虚实相生,给人以雄奇绝秀,幽深怪险,仪态万方之感。晚年受董其昌没骨山水影响,开始泼墨泼彩创作。他在青绿、水墨浅绛、泼墨基础上,与油画的某些技法融会贯通,创造出大泼彩绘画。他将西画的不拘细节、自由奔放与一直崇奉的石涛、八大所创新的画风结合,别具一格。曾任中国美协顾问,上海美协名誉主席。

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