林薇回答：“我们做了设计引导。游戏开始有很慢的教程，教玩家‘可以什么都不做’。时间系统会鼓励玩家停下来——静止时，窗外光影加速，能看见更多细节。音效设计上，环境音很轻，玩家频繁操作会干扰聆听。但最终，我们尊重玩家的选择。如果玩家就是想乱动，那也可以。我们提供的是‘可能性’，不是‘强制’。”

        投资顾问张莉的问题很直接：“商业模式是什么？你们做的这些游戏，听起来都不赚钱。基金会支持一年，一年后呢？你们靠什么活下去？”

        李君宪回答：“短期没有商业模式。我们的首要目标是完成作品，证明这条路走得通。一年后，如果作品有影响力，可以考虑几种路径：一是继续申请文化类基金支持；二是与博物馆、美术馆合作，做数字艺术展；三是发行实体收藏版，面向核心爱好者；四是开发衍生品，比如叶晚妈妈的绣样，可以做成周边。但我们不会做内购、广告、数值付费这些破坏体验的设计。”

        “那就是不赚钱。”张莉放下笔，“做文化是好事，但活下去更重要。你们五个，马上要毕业，要生活，要成家。每月一千块，在北京活不下去。这个问题你们想过吗？”

        会议室里安静了几秒。窗外的雨声更大了。

        “想过。”李君宪说，“但我们选择做这件事，不是因为它容易，是因为它值得。每月一千块，是活不下去。但如果我们现在不做，可能永远没机会做了。十年后，我们可能坐在办公室里，做着不喜欢的工作，想着‘当年如果试了会怎样’。我们不想那样。”

        他顿了顿，看向叶晚：“叶晚的妈妈，在病床上绣花，每个月卖绣品的钱，不够药费。但她还在绣。因为绣花对她来说，是活着的方式。我们做游戏，也是我们活着的方式。钱很重要，但有些东西，比钱重要。”

        张莉没再说话，低头记录。

        游戏行业顾问陈建国最后一个问，语气带着质疑：“你们说要做二十四品，十年。但游戏行业变化很快，三年一小变，五年一大变。你们现在做的像素风、慢节奏，可能三年后就过时了。你们怎么保证项目不落伍？”

        “我们做的不是‘风格’，是‘内核’。”李君宪回答，“像素只是表现形式，内核是二十四诗品的美学精神。这种精神，一千年前存在，一千年后还会存在。形式可以变——未来我们可以做VR，做AR，做任何新技术。但内核不变：对人性的体察，对美的追求，对生命的思考。只要这些还在，我们的作品就不会过时。”

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