原版小提琴恰空是巴赫最深沉的作品之一，但小提琴的音色太人性了，琴弦摩擦的质感带着悲悯。

        雷耀扬不要悲悯。

        索尼的改编又把巴赫原作中那些隐忍的情感推到了极限。巨大的和弦，雷鸣般的低音，疯狂的双手交替。

        表面是绝对的冷静，底下是随时可能决堤的洪流。

        和弦在变，低音在重复，但上面的声部越来越密集，越来越复杂，像藤蔓爬满了整面墙。他的手指在她腰间紧握，跟着那个不断重复的低音，每一次低音出现，他的手指就收紧一分。

        变奏越来越激烈，他浑身肌肉都绷紧，暴起青筋几乎要裂开，呼吸跟着音乐的律动，越来越重，越来越深。

        然后——D大调来了。

        那一瞬间，整首曲子变了，不是d小调的压抑和挣扎，而是D大调的舒展和明亮。和弦变得温暖，旋律变得温柔，像阳光穿过彩窗照进来。

        他的动作也变了，不再是控制的，而是虔诚的捧起她的脸，拇指擦过她的颧骨，亲吻下去。

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