“每首曲子，她都要知道对应的诗品原文，还要知道你设想的具体场景。比如‘沉着’，如果是打铁，那打铁的环境是什么样的？是山洞里的铁匠铺，还是村口的露天炉子？是夏天还是冬天？打铁的人，是年轻人还是老人？这些细节，她需要知道，才能写出‘对’的声音。”

        李君宪沉默。他还没想那么细。“沉着”只是林薇随口说的一个意象，连草图都没有。

        “她还说，”林薇顿了顿，声音低了些，“如果我们真的要做二十四品，她希望音乐能成为一条主线，把二十四个世界串起来。比如，用同一个旋律动机，在不同品里变奏。‘冲淡’里是古琴独奏，‘纤秾’里加入琵琶和人声，‘沉着’里可能变成鼓和铁砧的敲击……让玩家在玩不同游戏时，能通过音乐感觉到，它们是一体的。”

        这个想法太大了。大得让李君宪头皮发麻。

        “你怎么回她的？”他问。

        “我说，我需要问问你。”林薇看着他，“但我的建议是，答应她。她不是随便玩玩的人。你看这个——”

        她从工具包里掏出一沓乐谱手稿，至少有二十页。每一页都写满了五线谱，旁边用铅笔标注着密密麻麻的注释：“此处加环境音：风声”“此处留白三秒”“此处音不准，但要这种不准”。

        “这是她三天内写的。除了《露华浓》，还有‘冲淡’的草稿、‘沉着’的构思、‘高古’的片段。”林薇说，“她说，不管我们最后用不用，她都想写。因为她从来没有遇到过，有人想把《二十四诗品》做成游戏。这比她的毕业课题有意思多了。”

        李君宪翻着乐谱。他不识谱，但看得懂那些注释。在“冲淡”那页的边角，苏语用很小的字写了一段话：

        “冲淡的音乐，不是‘没有声音’，是声音之间的空白。就像水墨画里的留白，不是空，是呼吸的空间。我想用极简的旋律，和很长的静默，来制造这种呼吸感。但静默不能是死的，要在静默里，隐约听到环境音：远处钟声，风吹窗纸，灶火噼啪。这些声音要很轻，轻到玩家不确定自己是不是真的听到了。”

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